USA – jak dostać się na studia artystyczne? Znamy odpowiedź!

Od czego zacząć studia artystyczne w USA?

Rozpocznij przygodę artystyczną za oceanem – w miejscu, z którego inspirację w zakresie mody czy architektury czerpie cały świat. Aby dołączyć do prestiżowego grona twórców sztuki w USA, zacznij od podjęcia studiów w najlepszych szkołach artystycznych w Stanach, które równocześnie są jednymi z najbardziej renomowanych na świecie.

Jak to osiągnąć? Jakie uczelnie artystyczne są do wyboru w Ameryce? Czy Fine Art to dobry wybór? I czy studia artystyczne w USA się opłacają? Odpowiedzi na te i inne pytania zebraliśmy w tym artykule. Jeśli jednak masz wątpliwości lub potrzebujesz porady, eksperci w Lagunita Education są do Twojej dyspozycji. Nie wahaj się zamówić bezpłatnej rozmowy – nie masz nic do stracenia, a możesz wiele zyskać!

Sprawdź, co oferują najlepsze szkoły artystyczne w USA i które amerykańskie uczelnie artystyczne do nich należą.

Jak wygląda ranking uczelni artystycznych w USA?

Jeśli chcesz podjąć studia artystyczne na najbardziej prestiżowych uczelniach na świecie, USA to z pewnością świetny wybór. W rankingu QS na 2024 rok połowa pierwszej dziesiątki najlepszych artystycznych uniwersytetów na świecie to uczelnie amerykańskie. 

Ranking uczelni artystycznych w USA przedstawia następujące najlepsze szkoły artystyczne w USA: 

Na 1. miejscu (i równocześnie na 3. w rankingu międzynarodowym) znalazła się The New School w Nowym Jorku. Zaraz po niej plasuje się amerykańska Akademia Sztuk Pięknych – Rhode Island School of Design (RISD) w Providence, Rhode Island. 3. pozycja przypadła  Massachusetts Institute of Technology (MIT).  Do najlepszych szkół artystycznych w Stanach należy także Pratt Institute w Nowym Jorku, a ścisłą dziesiątkę najbardziej renomowanych uniwersytetów na świecie zamyka School of the Art Institute of Chicago.

W sumie w rankingu kilkuset najlepszych szkół artystycznych na świecie znalazło się 41 uczelni amerykańskich. 

Jakie kierunki oferują szkoły artystyczne?

Sprawdź przegląd kierunków oferowanych przez amerykańskie szkoły. Zapoznaj się z programami zarówno tradycyjnymi, jak i tymi niespotykanymi.

The New School NY 

New School w Nowym Jorku oferuje naukę w kilku kampusach: Parsons School of Design, Eugene Lang College of Liberal Arts (szkoła sztuk wyzwolonych), The College of Performing Arts (szkoła muzyczna), The New School for Social Research, The Schools of Public Engagement oraz Parsons Paris (filia uniwersytetu w Paryżu).

Główny wydział znajduje się w nowojorskiej dzielnicy Greenwich Village.

New School oferuje szereg kierunków związanych z szeroko pojętą sztuką. Co więcej, kursy są prowadzone w trybie stacjonarnym, hybrydowym i w całości zdalnym. 

W Eugene Lang College of Liberal Arts znajdziesz takie kierunki jak:

• taniec współczesny
• muzyka współczesna
• teatr

The College of Performing Arts (szkoła muzyczna) oferuje m.in.: 

• muzyka klasyczna
• komiks i narracja graficzna
• design w komunikacji
• fine arts (sztuki piękne) 
• fotografia
• grafika 
• studia nad modą

Kursy w Parsons School of Design skupiają się wokół projektowania i stylów. Przykładowe kierunki to: projektowanie mody, sztuki piękne, projektowanie wnętrz, design w architekturze.

Rhode Island School of Design 

RISD dla kandydatów na studia licencjackie proponuje następujące kierunki:

• architektura
• architektura wnętrz
• ilustratorstwo 
• ceramika
• szkło 
• wzornictwo przemysłowe
• rzeźbiarstwo 
• biżuteria
• projektowanie odzieży
• film / animacja / wideo

Pratt Institute 

Studia artystyczne na Pratt możesz podjąć w następujących szkołach uczelni:

School of Architecture – z kierunkiem architektura

School of Art – z 8 odrębnymi działami, np.: edukacja w Art & Design, twórcza terapia sztuką, grafika cyfrowa, tworzenie filmów.

School of Design – z kierunkami takimi, jak: projektowanie mody, projektowanie wnętrz, tekstylia czy wzornictwo przemysłowe 

Massachusetts Institute of Technology

Studia artystyczne na MIT można podjąć w kolegiach School of Humanities, Arts and Social Sciences (Szkoła Nauk Humanistycznych, Artystycznych i Nauk Społecznych) oraz School of Architecture and Planning (Architektury i Planowania). Kierunki na MIT składają się z podstawowych wymaganych kursów i szeregu przedmiotów do wyboru. 

Z zakresu nauk artystycznych w pierwszej z wymienionych szkół MIT możesz studiować muzykę lub sztuki teatralne.

W Szkole Architektury możesz podjąć 4-letnie studia licencjackie z architektury lub sztuk pięknych. Edukację możesz kontynuować na studiach magisterskich. 

Szkoła Architektury na MIT została założona w 1865 roku jako pierwszy program architektoniczny w USA.

Jakie są stopnie naukowe?

Studia artystyczne wyróżnia od innych studiów tytuł, jaki otrzymuje absolwent. W zależności od podjętego kierunku, ukończenie studiów wiąże się z uzyskaniem stopnia: 

• Bachelor of Arts (BA) – licencjat z ogólnie pojętej sztuki
• Bachelor of Fine Arts (BFA) – licencjat z sztuk pięknych
• Bachelor of Architecture (BArch) – licencjat z architektury 
• Bachelor of Music (BM) – licencjat z muzyki
• Master of Arts (MA) – magister sztuki
• Master of Fine Arts (MFA) – magister sztuk pięknych
• Master of Architecture (MArch) – magister architektury

Podejmując studia licencjackie na MIT uzyskasz tytuł Bachelor of Science in Architecture (BSA) lub Bachelor of Science in Art and Design (BSAD). W odróżnieniu od Bachelor of Art nacisk w MIT jest kładziony więcej na nauki ścisłe, stąd tytuł science.

Niektóre uczelnie, jak Pratt Institute, oprócz tradycyjnej nauki licencjat + magister, oferują łączone studia. Takie studia trwają 5 lat i kończą się tytułem magistra. Przykładowo na Pratt możesz podjąć łączone studia z edukacji artystycznej i projektowej i po 5 latach uzyskać tytuł MA (Master of Arts).

Jak wygląda rekrutacja?

Jak przebiega aplikacja na uczelnie artystyczne? Sprawdź wymagania, które musisz spełnić, aby podjąć najlepsze studia artystyczne w USA. 

Terminy

Dokumenty wraz z portfolio musisz złożyć w styczniu: na Pratt i Mit do 5 stycznia. Natomiast studenci międzynarodowi aplikujący na Rhode Island School of Design są zobowiązania do złożenia dokumentów do 17 stycznia. Z kolei termin wstępu do New School New York jest zależny od kolegium oraz kierunku. W większości kolegiów rekrutacja trwa do 15 stycznia (ale np. w szkole muzycznej do 15 października). 

Terminy styczniowe to tzw. Regular Decision i nie są wiążące – w przypadku dostania się na studia nie musisz ich podejmować. Możesz wziąć udział w rekrutacji wcześniejszej – Early Acton – która przypada na październik. Jednak w większości uczelni, jeśli Twój wniosek zostanie rozpatrzony pozytywnie, jesteś zobowiązany rozpocząć studia na danym uniwersytecie. 

Dokumenty 

• świadectwo ukończenia szkoły średniej i wyniki maturalne
• opłata rekrutacyjna + opłata za przesłanie portfolio (w większości uczelni to kwota 60 + 10 USD)
• certyfikat znajomości języka angielskiego (TOEFL najlepiej z wynikiem 90-100, IELTS ok. 7, PTE 65-70)
• SAT lub ACT (na MIT obowiązkowy, przy pozostałych uczelniach opcjonalnie)
• listy polecające (od nauczycieli i/lub pracodawców) 
• esej
• portfolio 

Pamiętaj o oficjalnej transkrypcji dokumentów.

Poszczególne uczelnie mogą wymagać dodatkowych dokumentów przy rekrutacji. Na przykład aplikując na Pratt Institute musisz dołączyć swój „esej Pratt”, czyli wypracowanie na temat dzieła sztuki, które wywarło na Ciebie wpływ. 

Dokumenty powinny zostać przesłane za pomocą platformy aplikacyjnej wskazanej przez uczelnię - najczęściej jest to Common App. Z kolei rekrutując na Pratt status swojej aplikacji możesz sprawdzić poprzez aplikację uczelni AppStatus Pratt. 

Więcej o rekrutacji na studia w Stanach dowiesz się z naszego artykułu o wymaganiach na studia w USA.

Portfolio na studia artystyczne

Dołączenie do dokumentów aplikacyjnych portfolio, czyli zbioru Twoich prac artystycznych, jest wymogiem przy rekrutacji na studia ze sztuk pięknych, architektury, grafiki i pokrewnych. W zależności od uniwersytetu wymagana liczba prac będzie różna – najczęściej musisz dołączyć od 12 do 20 prac (ale na MIT maksymalnie 10).

Portfolio musi być dołączone za pomocą platformy wskazanej przez uczelnię (np. na MIT funkcjonuje aplikacja SlideRoom). 

Każda z Twoich prac powinna zawierać tytuł, krótki opis, datę ukończenia oraz krótki opis koncepcji lub motywacji do jej stworzenia. 

Jak stworzyć dobre portfolio? 

Ważne, aby pamiętać o oryginalnym i kreatywnym podejściu przy tworzeniu portfolio. Prace nie mogą być kopiowane, ale powinny pokazywać umiejętność wychodzenia poza schematy oraz świadomość twórczości. Uczelnie rekomendują stworzenie prac z wykorzystaniem różnych technik i materiałów.

RISD organizuje Dzień Portfolio online – możesz skonsultować swoje prace z przedstawicielami uczelni i otrzymać cenne wskazówki co do swojej twórczości. Dzięki wykorzystaniu porad i zastosowaniu ich w swoim portfoliu zwiększysz swoje szanse na wyższą ocenę od komisji rekrutacyjnej, a tym samym – na zostanie studentem prestiżowej uczelni artystycznej.

Ile to wszystko kosztuje?

Sprawdź, z jakimi kosztami wiążą się studia artystyczne w USA oraz czy istnieje sposób, aby je zmniejszyć.

Czesne

Jednym z wymogów obowiązujących studentów uniwersytetów w USA jest opłata czesnego. Wymienione najlepsze szkoły artystyczne w USA podają dość podobne koszty za możliwość studiowania: czesne w New School to kwota w przedziale 25-26 000 dolarów za semestr studiów licencjackich. W RISD to semestralna kwota 28 218 USD. Z kolei studiując w Pratt, a także na MIT zapłacisz najwięcej, bo blisko 29 000 USD za semestr. 

Inne opłaty

Oprócz czesnego musisz także opłacić zakwaterowanie, transport, wyżywienie, książki i materiały edukacyjne czy inne potrzeby. W ciągu semestru te szacunkowe dodatkowe koszty wynoszą ok. 11 000 USD.

Stypendia

Znaczna większość studentów uniwersytetów amerykańskich otrzymuje jakiś rodzaj pomocy finansowej. Studenci zagraniczni kwalifikują się do stypendiów w oparciu o ich sytuację finansową. Przykładowo na MIT musisz założyć profil CSS, dzięki któremu komisja stypendialna ocenia kwalifikacje studenta do otrzymania stypendium, oraz dołączyć dokumentację o dochodach rodziny. 

Możesz także ubiegać się o stypendia zewnętrzne z Programu doradztwa stypendialnego, dzięki któremu uzyskasz wskazówki o możliwości wsparcia oraz procesu ubiegania się o stypendium. O taką formę pomocy możesz się starać poprzez New School w Nowym Jorku – stacjonarnie, telefonicznie lub mailowo.

Wiza

Aby podjąć studia w USA, musisz posiadać wizę. Jest ona najczęściej wieloletnia – ważna na cały okres studiów, a proces ubiegania się o nią trwa od 2 tygodni do 2 miesięcy. Więcej dowiesz się z naszego artykułu o wizie studenckiej do USA.

Co musi jeszcze wiedzieć kandydat na studia artystyczne w USA?

Znając wymagania dla kandydatów dowiedz się, jak wygląda studiowanie kierunków artystycznych w Stanach Zjednoczonych.

Ile trwa nauka?

Studia licencjackie prowadzące do otrzymania tytułu Bachelor trwają 4 lata, natomiast magisterskie od 2 do 3 lat. 

*Na RISD uzyskanie tytułu Bachelor of Architecture zajmuje 5 lat.

Organizacja roku akademickiego

Rok akademicki dzieli się na 3 semestry (w The New School NY na 4) – jesienny, zimowy i wiosenny.

Jak wyglądają studia artystyczne w USA

W pierwszym roku studiów licencjackich student podejmuje zagadnienia z teorii sztuki, malarstwa, projektowania, krytyki. Taka baza wiedzy jest potrzebna do świadomego kreowania sztuki w późniejszych latach studiów.

Pierwszy rok jest wspólny dla wszystkich kierunków artystycznych. 

Od drugiego roku plan zajęć zawiera studia projektowe i seminaria skupione wokół kierunku wybranego przez studenta, a wiele z nich można dobierać samodzielnie. Np. na kierunku architektura zetkniesz się z takimi przedmiotami, jak styl architektoniczny, analiza architektoniczna, tworzenie zasad projektowania czy projekt środowiskowy. Obowiązkowym elementem są także praktyki w branży architektonicznej. Na studiach fotograficznych natomiast czekają Cię takie przedmioty, jak historia fotografii, obrazowanie i kultura wizualna. Kierunek Ceramika łączy przedmioty z zakresu garncarstwa, rzeźby, materiałoznawstwa, a także modelowania. Jeśli wybierzesz studia z projektowania, to czekają Cię zajęcia w pracowniach kroju i szycia, dzianiny maszynowej oraz w studiu projektowym.

Program ostatniego roku studiów skupia się wokół przygotowania pracy dyplomowej na temat związany z kierunkiem studiów.

Fine Art w The New School w Nowym Jorku

Jeżeli myślisz o podjęciu studiów z zakresu sztuk pięknych, najlepszym wyborem będzie Nowy Jork. Szkoła Projektowania Parson to Wydział Sztuki na The New School. To, co wyróżnia Fine Art w The New School spośród innych szkół, to wykwalifikowana kadra nauczycielska, szeroki program kursów, najnowocześniejsze pracownie i świetnie wyposażone biblioteki oraz zaplecze techniczne.

Program licencjacki ze sztuk pięknych łączy tradycyjne techniki malarstwa, rysunku, rzeźby i wideo, a także interdyscyplinarne metody: performance, instalacja multimedialna i interakcja cyfrowa. Podejmiesz tu przedmioty np. z historii sztuki, sztuki współczesnej, techniki 2D, 3D i 4D, rysowanie, przestrzeń i materiał czy kultura wizualna. 

Edukację możesz kontynuować na 2-letnich studiach magisterskich Fine Arts. Oprócz przedmiotów do wyboru z dziedziny sztuk pięknych, podejmiesz praktyki zawodowe oraz przygotujesz pracę dyplomową. Weźmiesz także udział w wystawie prac dyplomowych.

Z tytułem MFA możesz podjąć pracę w dziedzinach takich jak: administracja sztuką, kuratorstwo, zarządzanie muzeami i galeriami, krytyka sztuki, doradztwo artystyczne czy edukacja artystyczna.

Absolwenci The New School w Nowym Jorku

Wydział Sztuki na New School NY wykształcił świetnie prosperujących artystów czy projektantów. Od 2017 roku 224 absolwentów Parson założyło własne firmy. Do najbardziej znanych absolwentów należą: Tom Ford – projektant mody i reżyser, Tracy Reese – projektantka mody oraz Yogita Agrawal – przedsiębiorca projektowy i projektantka produktu, która tworzy projekty produktów m.in. dla UNICEF, a także Levi Higgs – archiwista biżuterii aktualnie pracujący dla David Webb Jewels – jednego z najbardziej renomowanych salonów jubilerskich w Stanach.

Studia aktorskie 

Jeśli marzysz o karierze filmowej w USA, przygotowaliśmy dla Ciebie szczegółowy artykuł o tym, jak rozpocząć tę przygodę. Poznaj nasze kompendium wiedzy o studiach filmowych w Stanach.

Praktyki i programy stażowe

Praktyki zawodowe są integralną częścią programu studiów artystycznych. Co więcej, dają możliwość postawienia pierwszego kroku w branży modowej, architektury, projektowania czy szeroko pojętej sztuki. Praktyki podjęte już na etapie studiów ułatwiają znalezienie pracy w zawodzie po ukończeniu edukacji. Mogą być również interesującym wpisem w CV warunkującym zdobycie wymarzonego zawodu.

Na uniwersytetach funkcjonują tzw. Biura Karier, które systematycznie zamieszczają oferty praktyk, stażów, wolontariatu lub pełnoetatowej pracy.

W ramach pierwszych zetknięć z pracą zawodową współpracę ze studentami czy młodymi absolwentami podejmują American Alliance of Museums (Amerykański Związek Muzeów, czyli organizacja non-profit zrzeszająca i promująca muzea amerykańskie), Professional Organization of Women in the Arts bądź Diversity in Design.

Organizacjami, w których możesz podjąć praktyki, są przykładowo: London Fashion Week; Boston Society of Architects; NY Now  - Handmade Show czy International Center for Photography.

The New School NY zachęca studentów do kontaktu z doradcą ds. sukcesu (doradcą akademickim i zawodowym) za pośrednictwem platformy Starfish, aby móc jak najlepiej dobrać praktyki do predyspozycji przyszłego stażysty.

Zajęcia pozalekcyjne 

Studenci chętnie angażują się w działalność stowarzyszeń i organizacji związanych zarówno z kierunkami artystycznymi, jak i innymi pozwalającymi na rozwinięcie ich pasji i zainteresowań naukowych. Niemniej koła artystyczne pozwalają na poszerzanie horyzontów, wiedzy i umiejętności artystycznych w rozmaitych obszarach.

Przykładowo zajęcia pozalekcyjne na MIT odbywają się w ramach Studenckiego Stowarzyszenia Artystycznego (SAA). Możesz dołączyć do koła garncarskiego, zajęć z malowania portretów czy wziąć udział w drukowaniu światłem i zrozumieć procesy światłoczułe. Z kolei na Rhode Island School of Design funkcjonuje ponad 50 organizacji studenckich: klub ilustracji anime manga, Design Guild, ale działa tu również klub jeździecki czy łyżwiarstwa figurowego.

Konkursy artystyczne

Oprócz podjęcia praktyk oraz angażowania się w organizacje pozalekcyjne, warto zainteresować się tematem konkursów artystycznych i stypendiów. Konkursy umożliwiają wejście do świata sztuki, poznanie nowych, często wpływowych ludzi, promocję swojej twórczości, a tym samym własnej osoby. Ponadto możesz zdobyć wartościowe nagrody – może to być pokaźna suma pieniężna, nagrody rzeczowe czy możliwość zorganizowania wystawy swoich prac lub publikacji jej na łamach prestiżowych wydawnictw.

Najpopularniejszym konkursem w świecie mody w Nowym Jorku jest New York Fashion Week Talent Awards.  Proces selekcji New York Fashion Week Talent Awards 2022 zostanie przeprowadzony na platformie UPLIVE, gdzie projektanci, styliści wizażyści, modelki, artyści modowi i wszyscy zainteresowani uczestnictwem będą rywalizować o tytuł Top Fashion Awards i inne nagrody, np. możliwość uczestnictwa w New York Fashion Awards. Do wygrania jest również profesjonalna sesja fotograficzna.

The Society of Illustrators dla studentów kierunku Ilustratorstwo przyznaje stypendium artystyczne, m.in. dla studentów RISD. W konkursie ilustratorskim można zdobyć nagrody pieniężne (w wysokości nawet 5000 USD) oraz certyfikaty uczestnictwa.

Oprócz konkursów na skalę ogólnokrajową lub nawet międzynarodową uniwersytety organizują własne konkursy wewnętrzne. Z takim pomysłem wyszedł Związek studencki Pratt Institute organizując Konkurs kostiumów na Halloween, który nie tylko pozwolił na otrzymanie nagród przez zwycięzców, ale okazał się świetnym sposobem na integrację studentów.

Czy są wydarzenia dla kandydatów?

Aby lepiej poznać najlepsze szkoły artystyczne w USA, możesz wziąć udział w wydarzeniach organizowanych dla kandydatów na studia licencjackie. Najpopularniejszymi z nich są Dni Otwarte. Podczas nich możesz odwiedzić sale wykładowe, pracownie warsztatowe, podziwiać prace studentów, porozmawiać z kadrą nauczycielską oraz starszymi kolegami i koleżankami. To dobra okazja, by poczuć się jak przyszły student danej uczelni.

Na Dni Otwarte często obowiązują wcześniejsze rezerwacje, a wstęp jest bezpłatny. 

Ostatnie Dni Otwarte RISD odbyły się 14 października. Z kolei w New School termin wirtualnych Dni Otwartych to 7 stycznia. Co więcej, the New School w Nowym Jorku oferuje dostępną przez cały czas wirtualną wycieczkę po kampusach uniwersytetu. Cyklicznie odbywają się także sesje informacyjne na żywo lub dyskusje panelowe prowadzone przez studentów. Dzięki temu może poczuć się częścią społeczności uniwersyteckiej oraz zapoznać się ze strukturą szkoły nie wychodząc z domu i pomijając koszty wycieczki.

Massachusetts Institute of Technology zaprasza kandydatów do zapoznania się z uczelnią przez cały rok. Możesz zobaczyć kolekcję sztuki oraz wystawy w Muzeum MIT i List Visual Arts Center. Również na terenie kampusu znajduje się wiele przestrzeni wystawowych, np. Dean's Gallery, Keller Gallery bądź MIT Libraries’. MIT także udostępnia interaktywną mapę kampusu oraz swoich galerii sztuki online.

Jeśli chcesz zobaczyć Pratt Institute, możesz zarezerwować wycieczkę (co najmniej 48 godzin wcześniej) po kampusie uczelni. Oprowadzanie z przewodnikiem obejmuje odwiedzenie większości sal wykładowych i pracowni artystycznych, biblioteki, a także dostępnych obiektów sportowych. Uniwersytet możesz także zobaczyć w sposób zdalny – jak wymienione wyżej uczelnie. Wirtualna wycieczka po kampusie nie wymaga przyjazdu do obiektu – możesz ją odbyć nie opuszczając swojego domu.

Jakie perspektywy po studiach?

To, co w głównej mierze wyróżnia pracę zawodową artysty, to że może on łączyć swoją pasję z pracą zarobkową. Studia to tylko początek tej artystycznej przygody. Sprawdź przykładowe zawody w tej branży i dowiedz się, dlaczego warto zadomowić się w USA na dłużej.

Zawody w dziedzinie artystycznej

Dyplom ukończenia studiów artystycznych daje wiele możliwości zawodowych. Sprawdź, kim możesz zostać po studiach i jakiego wynagrodzenia możesz oczekiwać.

Projektant (Designer)

To szerokie pole architektury. Możesz zostać projektantem wnętrz, mody (np. mody ślubnej czy obuwia), a nawet stron internetowych. W tym zawodzie istotne jest śledzenie najnowszych trendów, przewidywanie ich, a także posiadanie umiejętności dopasowania projektowanych produktów do codziennego użytku. Zarobki projektantów różnią się, ale nie ulega wątpliwościom, że jest to jeden z lepiej płatnych zawodów w sektorze artystycznym. Średnie wynagrodzenie projektanta w USA wynosi ok. 70 000 USD. Najwięcej zarabiają projektanci pracujący w Massachusetts, Kalifornii i Nowym Jorku.

Grafik (Graphic Desginer)

Pracę jako grafik możesz podjąć zarówno w instytucjach związanych ze sztuką, jak i w przedsiębiorstwach zupełnie z nią niezwiązanych. Wiele firm z rozmaitych branż poszukuje grafików do tworzenia plakatów, logo, retuszu i obróbki zdjęć czy projektowania innych potrzebnych grafik. Pośród wymagań pracodawcy – oprócz ukończonych studiów kierunkowych – znajduje się znajomość takich programów, jak Adobe PhotoShop, Illustrator, InDesign czy Acrobat. 

Jako grafik możesz liczyć na średnie wynagrodzenie ok. 50 000 USD. Pracę możesz podjąć w prestiżowych agencjach marketingowych i kreatywnych, jak Dodd Creative Group, a także – jak wspomnieliśmy – w wielu przedsiębiorstwach niezwiązanych ściśle z kierunkiem Art&Design. 

Fotograf 

Zawód fotografa jest pożądany w branży reklamowej, prasowej, a także podczas wydarzeń, eventów czy prywatnych sesji fotograficznych. Możesz założyć własne studio fotograficzne lub zostać pracownikiem pełnoetatowym, np. w agencjach marketingowych, redakcjach. Do zadań fotografa należy nie tylko robienie zdjęć, ale również ich obrabianie i retuszowanie, a także przygotowywanie konkretnych produktów czy osób do fotografowania (np. pod względem stylizacji). Zarobki fotografa są różne i zależne od wielu czynników; średnie wynagrodzenie oscyluje w kwocie ok. 30 000 USD. 

Kierownik / Dyrektor artystyczny 

Choć stanowisko zarządzającego projektem artystycznym nie przychodzi łatwo – potrzeba lat doświadczenia i ciężkiej pracy – to z pewnością jest to jeden z najlepiej płatnych i najbardziej satysfakcjonujących stanowisk. W końcu daje możliwość obcowania ze sztuką w różnych wymiarach. Ten zawód jest również najbardziej pożądany w Kalifornii i Nowym Jorku.

Ile zarabia dyrektor artystyczny? Wynagrodzenie może wynosić od 110 843 do 156 273 USD, zatem zadając sobie pytanie: Czy studia artystyczne w USA się opłacają? i biorąc pod uwagę taką perspektywę, odpowiedź brzmi: jak najbardziej!

Miejsca pracy

USA to dom dla wielu najbardziej prestiżowych domów mody (jak Jimmy Choo), studiów projektanckich i pracowni artystycznych, a także znanych na całym świecie marek: Tommy Hilfiger, Michael Kors czy Proenza Schouler. To właśnie ze Stanów Zjednoczonych wywodzą się najsłynniejsi na świecie projektanci mody, a wielu z nich swoją przygodę ze sztuką rozpoczęło podejmując studia na uczelniach artystycznych w Ameryce.

W Nowym Jorku znajduje się największa na świecie niezależna firma konsultingowa zajmująca się projektowaniem. Mowa o Pentagram Design, która tworzy projekty dźwięków, opakowań, książek, identyfikacji marki. Oprócz niej w Stanach usytuowane są takie wpływowe i prestiżowe firmy i agencje związane z designem, jak MetaDesign, Firstborn, Landor oraz House Industries.

The New School w Nowym Jorku podaje, że od 2019 roku absolwentów Wydziału Sztuki zatrudniło 1219 pracodawców z branży artystycznej, a liczba ta wciąż rośnie.

Dlaczego warto postawić na najlepsze uczelnie artystyczne w USA z Lagunitą?

Od wyboru kierunku i uczelni, przez rekrutację i stworzenie portfolio, a także pierwsze kroki na studiach w najbardziej renomowanych szkołach artystycznych w USA aż do wspinania się po szczeblach międzynarodowej kariery. To może być Twój plan, jeśli skontaktujesz się z naszymi mentorami i opowiesz o swoich artystycznych marzeniach. Pomożemy Ci zrobić pierwszy krok ku ich zrealizowaniu. Zamów rozmowę!

Oceń artykuł: